Veintisiete años después de su creación, Queens of the Stone Age mantiene su vigencia y un punto de creatividad que desaparece en muchos artistas con el tiempo.
Son, además, una de las pocas bandas de su generación comprometidas con lo natural y el rock que mantiene la habilidad de atraer a un público gigante, como lo demostró el duro concierto que ofrecieron el pasado sábado en el Kia Forum de Inglewood.
Si bien las gradas parecieron significativamente abandonadas un rato antes de su presentación, mientras el nivel lo ocupaban las dos bandas que abrieron el show, el paisaje se recuperó por completo un rato antes de que el quinteto estelar diera la impresión de estar al mismo nivel, brindando una completa espacio frente a nuestra vista. .
Nada mal para los representantes de un género que, según los rumores, queda en un segundo plano y que, la verdad, ha visto cómo su publicidad ha logrado reducirse seriamente a través del ritmo aplastante de las modalidades urbanas y el pop más complaciente.
En realidad, el rock “underground”, es decir el que surgió en las “fiestas de patio” y en los pequeños clubs, y que ha rechazado las regulaciones del sistema, sigue muy vivo, permaneciendo en el mismo circuito y atrayendo a nuevas generaciones. . … impulsados por un espíritu cercano al de sus predecesores.
Pero estamos hablando de Queens of The Stone Age (QOTSA para los amigos), una organización que aún logró ingresar a las filas del ‘mainstream’ de alguna manera y que fueron parte de la última gran ola popular del género guitarrero. en esas regiones, junto a colegas como The Strokes, Audioslave y The White Stripes.
Por eso llama tanto la atención que el combo diera una funcionalidad que, a pesar de requerir un repertorio con abundante cantidad de canciones antiguas, nunca fue percibida como un acto de nostalgia, sino como el producto de una fuerza viva que, para Of Por supuesto, también se mantuvo activo a nivel discográfico. Su máximo disco reciente, «In Times New Roman. . . «, fue lanzado a mediados de este año y fue celebrado entre los conocedores por su saludable afán experimental.
A estas alturas, QOTSA tiene un repertorio lo suficientemente fuerte y diverso como para sostener un concierto largo y satisfactorio, que fue justamente lo que sucedió en el Forum a lo largo de dos horas. Y tiene también la virtud de manejar una propuesta que, pese estar completamente libre de aspavientos y de trucos escénicos -no hubo proyecciones, vides ni nada por el estilo-, mantiene constantemente entretenidos a sus seguidores, alternando momentos de hard rock inclemente y psicodélico con pasajes eminentemente bailables y cargados de muchísimo ‘swing’.
Todo lo dicho se basa en gran parte en las pinturas realizadas a través de su líder, cantante y guitarrista Josh Homme. No es un «frontman» tradicional, y no sólo en el sentido de que es capaz de hacer solos excepcionales y rápidamente reconocibles, sino también en el control de su voz, porque casi nunca grita y logra sustituir a un Signo no violento que recuerda al de David Byrne, pero que sigue siendo único y cuenta con otro tipo de recursos (como el uso de un eficaz “falsetto”).
El carismático y locuaz Homme, que formó parte de la mítica banda de fumeta Kyuss, ha sido el único miembro sólido en la historia de QOTSA, aunque la formación existente existe desde 2013 e incluye a Troy Van Leeuwen, quien se unió a él en 2002, después de formar parte de la influyente banda A Perfect Circle. Van Leeuwen también es un excelente guitarrista, y sus propios solos rara vez se combinaban con los de Homme para lograr resultados excepcionales.
El grupo es también una caja de sorpresas en cuanto al contenido de sus letras, misteriosas y abiertas a todo tipo de interpretaciones, aunque eviten cuestiones sociales y políticas. «Mon Dieu est le Soleil», se escucha casi al inicio de el espectáculo, no es sólo un canto de innegable poder instrumental, sino también un evidente elogio al rey del sol que cobra todo su significado si se toma en consideración que su compositor (Hombre, por supuesto) no adhiere a ninguna fe institucional (aunque de hecho ha declarado en varios eventos que su fe se centra en la música).
La historia del sol está obviamente ligada al origen del Hombre, quien nació y creció en Palm Springs, California, y es uno de los pioneros del llamado «rock del desierto», subgénero también practicado hasta cierto punto. que, además de su pesadez y tonos psicotrópicos, se basa en escalas que desafían las creencias del oyente mientras se esfuerzan por galvanizar la danza.
Éste fue exactamente el caso de 3 temas escuchados el sábado: el nuevo «Emotion Sickness», que, sin ser brillante, es una deseable mezcla de sonidos y toques de rock’n’roll de los años 50; el glorioso «I Sat By the Sun», tan pegadizo como inspirador; y la imperdible “Little Sister”, dueña de uno de los riffs más reconocibles en la historia de la música fresca.
No todo tuvo la misma intensidad, al menos en términos de velocidad, como ocurrió con «Carnavoyeur», un impresionante reflejo de la mortalidad que Homme compuso ante una forma indeterminada de cáncer, probablemente derrotado. En este tema, desde el En su nuevo álbum, él mismo asume una tendencia más bluesera y oscura de lo habitual, gracias al uso de un gusto vocal parecido al del maravilloso David Bowie.
También hubo composiciones generosamente fieles al viejo rock’n’roll que comentamos anteriormente, como «The Way You Used to Do», marcada por un cautivador motivo «boogie», y la sensual «Make It Wit Chu». tan animado a través de los Rolling Stones que, en las últimas ocasiones, se ha fusionado con el añejo «Miss You». Incluso físicamente, Homme tiene algo de Elvis y James Dean que no se molesta en ocultar.
Por supuesto, no podían faltar los «éxitos» que escucharon insistentemente en la radio KROQ a principios de los 2000, todos ellos pertenecientes al 3er álbum, «Songs for the Deaf» (2002).
Para aligerarse los hombros desde el principio, QOTSA inició el concierto con “No One Knows”, cuya intensidad deja sin aliento; sin embargo, reservaron para el final «Go With the Flow», otro tema imprescindible de rock fresco, y «A Song for the Dead», una explosión de velocidad que merecía un «slam» que nunca sucedió.
La actuación de Homme et compagnie precedió a través de una serie de claves a través de Spiritualized, la banda británica formada a principios de los 90 que sigue siendo un emblema del rock experimental, el shoegaze y la psicodelia hasta el día de hoy.
Si bien fueron teloneros, los ingleses tuvieron la oportunidad de permanecer alrededor de una hora en el escenario, lo que les permitió estar ofreciendo una muestra moderada de su arte al público que ya se encontraba en el auditorio.
Sin preocuparse por las expectativas que posiblemente se hubieran generado en quienes conocían su obra, el cantante y guitarrista Jason Pierce hizo de las suyas sin moverse de la silla que ocupaba y empleando el lánguido gusto de voz que lo distingue.
Por supuesto, a partir de ahí, lideró un apasionado ataque sonoro muy al estilo de los Stooges, con el garage y el ruidoso «She Kissed Me», pero sin demora entró en un territorio mucho más no violento con la interpretación de «Shine a Light» y » I. «‘ m Your Man’, dos temas lentos y sugerentes que lo sitúan apoyado a través de dos coristas.
El r’n’r descuidado pero contagioso regresa con «The Morning After», subrayado a través de las aportaciones de una armónica persistente. La calma regresa con “Here It Comes (The Road) Let’s Go” y sus sensibles inflexiones blueseras, seguidas de una edición imprevista y mucho más tranquila de “Silent Night”; y el acto terminó con la larga “The A Song (Laid in Your Arms)” y sus estallidos de truenos de guitarra. Vale la pena llegar temprano.
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Escribe artículos de entretenimiento para Los Angeles Times en Español y ya lo ha hecho para todas las ediciones impresas de HOY Los Ángeles. Anteriormente trabajó como colaborador del diario La Opinión. Inició su carrera periodística como editor y luego editor de el suplemento de entretenimiento «Vesto»
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