Una de las máximas citas anuales en el mundo del arte arranca en Madrid. Del 23 al 27 de febrero, Ifema acoge la 40ª (1) Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCO2022. Galerías, artistas, foros, encuentros y multitud de actividades en las que especialistas del El sector, artistas, acreedores y todos aquellos que quieran embarcarse en el mundo del arte tendrán una cita obligada, que además continuará en el tiempo con actividades en galerías y centros de la localidad con otras acciones. Esta edición también tendrá un acto conmemorativo segmento del aniversario, con un programa compuesto por 20 galerías decididas por María Inés Rodríguez, Francesco Stocchi y Sergio Rubira.
Además del segmento conmemorativo del aniversario, que se desarrollará en paralelo con los mismos contenidos de la Feria, se exhibirán 150 galerías decididas por el comité organizador, así como galerías jóvenes nacionales y extranjeras, en el segmento Apertura a través de Allianz. . Un nuevo segmento, titulado ‘Jamais pareil’, diseñado para fomentar la conexión entre artistas y galerías; o la iniciativa presentada en 2021, ‘Proyectos Artistas’, que vuelve a apostar exclusivamente por las mujeres. El segmento de publicaciones (Zona Arts Libris), el clásico Foro ARCOmadrid, con apetecibles encuentros con comisarios y profesionales, o los mismos viejos movimientos sobre la colección a través de la Fundación ARCO se mantienen. Hoy, en #Summum, repasamos algunos de los planos, stands, instancias y demás movimientos que deberás tener en los puertos en la instancia de ARCO 2022.
En 2020, Maison Ruinart presentó el estuche moment skin, una elección disruptiva a las clásicas cajas regalo de champán. Con un diseño ecológico, íntegramente realizado en papel, encarna un nuevo lujo más respetuoso con el medio ambiente. En esta edición, Ruinart vuelve a ARCO con el artista Jaime Hayon, quien realizó una intervención sobre las instancias de las botellas.
Inspirado en el miedo de la Maison por un mundo más sostenible, el escenario se convierte en un lienzo en blanco para explicitar los elementos que unen al artista con la marca: la tierra, la vida y la fiesta de cumpleaños de la naturaleza. La pintura sensible de Jaime Hayon con Ruinart se plasma en 20 botellas de formato magnum que estarán a la venta en la zona ARCO por un valor de 600€ y se podrán comprar bajo pedido a la marca. Tras la línea Ruinart, las ventas de esas 20 botellas exclusivas pasarán a la ONG (R)ForestProject, cuya objetivo es repoblar el planeta con árboles y concienciar sobre el respeto por el planeta.
El corporativo de moda español “slow” Hemper hace su especial aportación en esta edición de ARCO, creando el primer punto de encuentro e imagen espejo sobre la cultura sostenible y regenerativa, en una apuesta transparente de la feria de arte por el corporativo de moda sostenible. atraer a miles de visitantes a Nepal, un país al que Hemper ha estado ligada desde que, en 2015, sus fundadores lo visitaron en un viaje de voluntariado, se enamoraron de su cultura y crearon un logo que da trabajo a comunidades en riesgo de exclusión, y con el que han controlado a uno de los grandes referentes de la sostenibilidad en España.
Situada en la terraza de ARCOmadrid, esta zona estará decorada con tejidos cultivados y producidos a través de artesanos de las máximas regiones rurales de Nepal. Grandes cortinas de cáñamo, más de cien metros de hilos entrelazados simulando la raíz de un árbol gigante, que representa la transformación y origen, un dispensador automático de bolas de cáñamo para pensar en el consumo sostenible. . . un espacio muy especial para cuyo diseño Hemper contó con la colaboración de Laura Santos, directora artística de los vídeos de la cantante C. Tangana.
Con el mismo hilo conductor de la sostenibilidad y aprovechando que Madrid acoge una de sus semanas máximas artísticas del año, el exclusivo hotel Tótem Madrid (C/ Hermosilla, 23) en colaboración con la emergente empresa de diseño Foresta, ha creado un Instalación efímera que transforma un área acogedora y memorable en un entorno colorido y artístico en el centro del lobby del hotel, permitiendo a sus visitantes explorar y deleitarse con la transformación de la icónica biblioteca ARCO de este hotel boutique.
La instalación centrada en la hospitalidad se inspira en un entorno escandinavo con evocadoras vibraciones caribeñas, conectando lugares y estilos divergentes a través de una combinación de artículos exclusivos y piezas arraigadas en la conexión de Foresta con la naturaleza y la estética escultórica. Las piezas de diseño escultórico exclusivas de Foresta se yuxtaponen con elementos antiguos del hotel. que elevan el concepto y salvan el vacío entre el arte y el diseño.
Esta área estará instalada en el hotel hasta el 27 de febrero.
Martin Miller’s, la ginebra máxima premiada del mundo, presentó su nuevo diseño de botella como componente de ARCO2022, reafirmando una vez más su estrecha vinculación con el mundo del arte. Pionera en 2006 en la «premiunización» del sector, ya innovaba en su momento con la diseño fresco de una tapa y botella transparente, fácilmente reconocible. En esta nueva versión, el logotipo se esfuerza por venir con etiquetas y serigrafías actualizadas, prestando particular atención a mantener aquellos elementos que reflejan su calidad, meticulosidad, comparable a lo artístico, y tan reconocible en la gama Martin Miller’s Gin.
Se ha creado una tendencia en forma de onda en aquellas etiquetas de fondo que simbolizan el destilado y el agua, tan vitales en un procedimiento de diferenciación. También presentan, en esta línea, un azul más intenso y un llamativo timbre burdeos en el mástil. El doble origen del logo sigue siendo protagonista en el mapa Inglaterra-Islandia. Su estrecha vinculación con el art global también dio lugar al galardón que el logo otorgó al stand individual/dúo más productivo del programa general del global- Evento artístico de renombre: el encargo de la artista Marta Palau expuesto en la Galería Walden de Buenos Aires. Martín Miller’s también cuenta con un stand interactivo en la feria donde el público puede empaparse de su esencia e historia.
El exclusivo BLESS Hotel Madrid (C/ Velázquez, 62) se suma a la fiesta de cumpleaños de la Semana del Arte de Madrid, siendo el escenario de una exposición de 3 artistas emergentes. Diversos espacios del hotel, como su destacado y flexible Versus Lively Lounge, así como así como las magníficas salas, destinadas a albergar reuniones y fiestas de cumpleaños, contarán con obras de: Marina Tellme, Alberto Izcara y Ana Barrachina, que podrán disfrutarse en Madrid y visitantes del 25 al 27 de febrero. La exposición es suelta y abierta al público público 24/7.
Para rendir homenaje a la semana del arte en la capital, los maestros cocteleros del hotel crearon un cóctel exclusivo para disfrutar en su bar, al que bautizaron como Amor al Arte. Una bebida incentivada a través del arte de disfrutar la vida para despertar los sentidos, animarse y sacar el artista que llevamos dentro. Además, esos días podrás disfrutar de la exclusiva experiencia BLESS Art Madrid, una excursión personal con un experto en arte por algunas de las galerías de mayor prestigio del barrio de Salamanca y el barrio de Salesas de Madrid. Una oportunidad exclusiva para acércate al arte de la capital más allá de sus museos clásicos.
El Canopy del hotel Hilton Madrid Castellana (Plaza Carlos Trías Bertrán, 4), que destaca por su carácter cien por cien madrileño, se convierte en un fresco centro de arte hasta el 15 de marzo. y esculturas a través del arquitecto y artista plástico Federico Echevarría, pertenecientes a la exposición «Color en Acción», que tendrá lugar ARTISTA 360º. Esta acción marca la primera edición del «Hall of Art», un encargo colaborativo entre el hotel y el arte fresco feria que pretende salir del contexto clásico de la exposición.
La intervención en el hotel coincide además con los angeles celebración de ARTIST 360º, que tendrá lugar entre los días 23 y 27 de febrero en el Centro Comercial Moda Shopping, con los angeles participación de más de cien artistas y una propuesta que aboga por un arte asequible y para todos.
El destacado artista SpY, cuyas pinturas ocuparon espacios públicos de Madrid que todos conocemos como la magnífica alfombra de césped que vistió durante unos días la Plaza Mayor, vuelve al centro de la ciudad con ‘REFLEXIÓN’, una escultura cinética en el destacado desfile de El Corte Inglés de Preciados que podrá verse en punto de calle hasta el 27 de febrero.
Organizado a través de la Galería María Porto
Aprovechando la máxima semana artística de Madrid, la localidad acoge otras ferias y propuestas afines al art global como Urvanity (Feria de Arte UVNT), que ha reconvertido la zona de Las Rozas Village en una galería de arte al aire libre para mostrar nuevo arte fresco . Nace como una plataforma de difusión, Urvanity tiene el referente para dar a conocer el máximo arte reciente. Desde su creación se ha comprometido con su propósito de vender los demás lenguajes de la cultura popular que, desde su aparición, ha establecido una nueva discusión con la modernidad. , fortaleciendo el panorama artístico existente. Así, las otras ediciones de la feria (que se realizará este año del 24 al 27 de febrero en el COAM) destacan expresiones artísticas que dejaron huella en contextos urbanos de la década de 1970, como el post-graffiti , pop surrealista o nuevo pop art.
Siguiendo esta filosofía nace UVNT x Las Rozas Village como una extensión del Village, donde 10 artistas crearán obras de arte site-specific siguiendo otras técnicas y disciplinas que abordarán fachadas, edificios y otras cuestiones del espacio.
Periodista de vocación y profesión, de moda y del arte de vivir. Apasionada de la comunicación, inconformista por definición y perfeccionista por convicción.
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