Era un día soleado de octubre en Madrid, como todo lo que llega a la primavera, cuando a eso del mediodía apenas se divisa una multitud de cámaras y personal de producción en medio del viaducto de Segovia. En la acera norte del puente, la silueta de Manu Ríos y Amaia Aberasturi daban la impresión de asomarse a los tejados de La Latina, bien rodeadas por decenas de trabajadores y algunos curiosos, que contrastaba con la intimidad de una escena con solo dos. pertenece, y que tiene mucha historia.
El pasado otoño, Atresmedia finalizó la grabación de La edad de la ira, una serie para adolescentes que finalmente se verá el próximo domingo 27 de febrero en la plataforma del grupo, Atresplayer Premium. Sin embargo, muchos ya han oído o leído este nombre alguna vez. tiempo antes. En pleno auge de la ficción juvenil española con tonos muy variados, esta miniserie adapta la novela homónima que Nando López publicó en 2011, y que temporalmente se ha convertido en un fenómeno. No sería extraño que esto fuera repite, porque muchos de sus temas están más vigentes hoy que hace 11 años: rechazo a la LGTBfobia, violencia de género, desencanto con los jóvenes, escolarización dentro y fuera del aula, condescendencia hacia los adolescentes. . .
A unos doscientos metros del Viaducto, ya en los Jardines de las Vistillas, los restos del aparato de producción y una mesa de recuperación improvisan un punto de reunión a la sombra. siéntate a charlar con Nando López. Este editor y exprofesor de la escuela superior es más que el de la novela en la que se basa la serie, ya que ejerce de representante e incluso no laico de todo el equipo, desde los editores hasta los actores. .
Este contenido también se puede ver en el que se origina.
Pero, ¿de qué trata precisamente La era de la ira?Gira en torno al personaje de Marcos, un adolescente de cualquier colegio que de la noche a la mañana es acusado de asesinar a su padre y agredir a su hermano. Todos a su alrededor, desde sus profesores hasta sus amigos, quedan sorprendidos con la noticia, y todos inician un procedimiento específico de deconstruyendo todo lo que creen saber sobre el joven, que esconde fortalezas y vulnerabilidades poco conocidas.
«El nombre en sí ya es un juego de palabras. Todo el mundo asocia la edad de la ira con la adolescencia, por la vehemencia, pero quise decir que la edad de la ira es el tiempo en que vivimos. Asignamos lo que no nos gusta a la adolescencia. Es más cómodo culparlos que percibirlos”, explica Nando en pocas palabras el sentido de su trabajo. Este fue el resultado de su propia experiencia. “ Dé clases en la escuela superior, en la educación pública, durante 10 años, y eso hizo una gran impresión para mí. Escribí la novela porque necesitaba gritar las cosas que veía todos los días en las salas de estudio que me dañan profundamente».
“Uno de ellos fue la violencia vivida por muchos jóvenes, que viven en ambientes abusivos, ya sean machistas u homofóbicos, que coinciden. Busqué captar ese descuido de la adolescencia, la falta de medios, ese sentimiento de que a nadie le importa lo que ocurre con elegancia mientras estamos encerrados varias horas al día. Quería comunicar cómo amenazamos la oferta y el futuro de la sociedad. Además de una adolescencia que es hija de sucesivas crisis. La Generación Z ya lo es. , sin embargo, el caso es que el pasado no conoce otra palabra que no sea crisis económica y ahora pandemia”, prosigue.
“Una cosa que venimos comentando desde el inicio de la serie es que el texto ahora tiene más vigencia que antes, porque denuncia violencias que van en aumento, como la violencia machista u homófoba, con cifras alarmantes en 2021. Es un grito contra esta violencia que no somos, pero siguen ahí, pero también sobre el sentimiento de soledad de los docentes ante la atención de ciertos desórdenes y el escenario de muchos adolescentes que no son escuchados. En la pandemia, tenemos No los hemos escuchado, no hemos prestado atención a lo que les ocurre, y perder un año o dos para ellos es una larga era de sus vidas porque te marcan de otra manera.
Esta faceta pedagógica que destaca Nando López no transcurre solo a través de la novela, sino también de la serie y del sentido que pretende salvar en 2022. De hecho, tanto en la época original de la ira como en la adaptada, hay un instructor entre su personaje central, Álvaro, interpretado a través de Eloy Azorín. «Todos los días, antes del tiroteo, le enviaba audios a Nando y le preguntaba: ‘¿Puedo decir eso o no?¿Puedo decir que soy gay?». Y me suplicaba cosas como: «Me resulta mayor usar gay, porque el otro también es una palabra patologizante». O «no los denuncies, no los acuses». Me gustó esta técnica no invasiva para estudiantes. Me dijo que no abandone a nadie. Cuando localices a alguien súper homofóbico, no lo abandones, porque es señal de que le pasa algo”.
Con Eloy también hablamos de ese día soleado en aquellas escaleras. “No conocía la novela ni a Nando, y me gustó mucho. La adaptación también alucinante. un punto muy delicado, sin banalizarlo. Cuando los demás lo vean, creo que va a hacer un poco de click. Con todo el ruido que te rodea, que te embriaga, esta serie es muy justa a la hora de contar esta historia, » Él es justo.
Azorín, de hecho, hizo su propio aprendizaje en La edad de la ira. “Es una serie que te pone en contexto, te hace pensar en cosas que has normalizado. la calle, cómo mostrábamos nuestra identidad a los demás. Pensé: ‘¿Qué pasaría si le diera la mano a un chico ahora?’Y me sentí súper vulnerable. El primer día de filmación, vi que el diseñador de vestuario estaba vestido en falda y me gusto mucho. Y de paso compre una, todavia es dificil localizar una, porque no se puede decir «necesito una falda para un chico». Me la puse para venir aqui, al Corral de los Ángeles Morería.
El protagonista de La edad de la ira, sin embargo, es Manu Ríos, al que acompañan Amaia Aberasturi (Akelarre), Daniel Ibáñez (La valla) y Carlos Alcaide (El internado: Las Cumbres). El hecho de que sea el popular actor y El influencer, a quien usted como uno de los nuevos reclutas de Elite, que interpreta al opaco Marcos, proporciona un concepto más de la diversidad de las series juveniles españolas de hoy. Si bien hay una causa misteriosa obvia en ambos, Elite y The Age of Rage son muy diferentes.
«Es cierto que al leer las historias puedes encontrar algunas similitudes, pero una vez que creas el personaje y disparas, ves que son completamente diferentes. Esta serie es muy genuina. Elite también aborda problemas muy genuinos, pero desde un punto de vista ambicioso. En La edad de la ira hay adolescentes de un colegio público en condiciones cotidianas que transcurren tal y como les cuentan”, confirma Manu, el último implicado en el rodaje con el que hablamos en Las vistillas.
“La tarea me llegó muy casual”, recuerda sobre el origen de todo. “Mi representante me habló de él, sin saber si solo lo haría por compatibilidad con Élite. Me llamó la atención, lo preparé en un día, grabó una bola de masa y la dejó ahí. En poco tiempo me dijeron que yo era el usuario ideal para el papel. Lo más duro, admite, «fue la relación de Marcos con su padre y el escenario complicado que está viviendo». en casa. Es lo más difícil para mí de defender, pero tengo compañeros y los tratamos con mucho amor y respeto».
Para Manu Ríos, La era de la ira también significó una evolución más allá de la interpretación. “Disfruto involucrándome en temas sociales, aprendiendo y empleando toda la influencia que puedo tener en este momento para difundir algunos mensajes que creo que son importantes. papel te está ayudando a ser mucho más consciente de lo que sucede. Básicamente está dirigida a los adolescentes, y la voz que se les da hace oír sus trastornos. Además, no es solo una serie para jóvenes, a veces más conscientes, sino también para otras generaciones pasadas, para nuestros padres y abuelos”.
La serie Age of Rage pertenece a muchos más y se sitúa en un contexto corporativo y simbólico más amplio. Atresmedia lleva varias temporadas muy centrada en el catálogo Premium de Atresplayer, su plataforma de vídeo bajo demanda, y la novela de Nando López ha descansado mucho a la cabecera de la cama de Montse García, directora de ficción de la compañía. Paralelamente, Palmira Márquez, la agente del escritor, lleva años haciendo sus propias propuestas de adaptación. Así fue como el encargo derivó en una colaboración entre Atresmedia y The Mediapro Studio, que la produjo como una miniserie de cuatro partes.
“Leí La era de la ira cuando se estrenó en 2011, y siguiendo una distorsión pro lo hacemos pensando en adaptaciones imaginables. Me enamoré de la novela, de los personajes, de la forma en que está escrita, de este cuento crudo que es un retrato social de la adolescencia”, cuenta Montse García. Le preguntamos por la diversidad de sus contenidos recientes, en series como Veneno o exhibiciones como Drag Race.
“Tenemos un deber. Tenemos que afrontarlo y preocuparnos por ello, porque es un reflejo de la sociedad, de la comprensión de lo que está pasando”. También nos cuenta que, en relación con la representación de la realidad LGTB, ellos No distingo entre emisión en abierto, en Antena 3, y streaming, en Atresplayer Premium. “Nosotros no sabemos dónde se va a emitir nuestro contenido porque es más clásico o más arriesgado. Química. «
Los otros culpables de la adaptación de La edad de la ira fueron Juanma Ruiz de Córdoba y Lucía Carballal (Express) por el guión y Jesús Rodripass (Estoy vivo, Vis a vis) por la dirección. realista tanto en lo visual como en lo narrativo, e identificándome muy bien con los protapasnistas desde el principio. Es un misterio que sirve de pretexto para hacer un fresco de la juventud actual, y decidimos, por un lado, proponer este entrenamiento de temas de vista de otros personajes en los 4 capítulos, y por otro lado, visualmente, pasar por encima y más allá de ellos, con este tipo de narrativa independiente de la cámara al hombro”, explica Rodripass.
También preguntamos por sus referentes y claves visuales. “ Tenía la reminiscencia de La vida de Adèle, la forma en que trataban a la herera, donde situaban al espectador en relación con la protagonista. . . Narrativamente salieron muchas referencias al guión. , y concebimos Normal People, We Are Who We Are, Euphoria. . . Intentamos tocar el cuento desde una clara visión adulta. No para adultos, para adolescentes que buscan escapar de los mismos viejos estereotipos, dándole tono y realismo. . El concepto del producto es que un adulto con jóvenes pueda verlo y percibirlo e identificarse con él, y que un adolescente lo pueda hacer con cualquiera de los personajes, porque no son estereotipados pero son muy cercanos a cualquiera”.
Jesús es culpable de uno de los elementos maravillosos de La era de la ira: la intimidad entre los personajes. «Procuramos ensayar tanto como sea posible para que cuando entremos en el rodaje, ya haya una prueba química segura. Todos los días leíamos una secuencia, la comentábamos, pero sobre todo hablábamos de los personajes, de nosotros, de sus vivencias. . . Nos conocimos y sobre todo ellos se conocieron. Se creó la confianza de que ellos ya sabían dónde estaba la cabeza del director y yo Sabía qué hijos tenía que tocar en cada uno, a cuadros en emociones seguras», dice.
Para Rodrigo, como para todos los involucrados, esta serie ha sido un viaje conmovedor. “Lo más difícil para mí es la habilidad de meterme en la cabeza de los adolescentes, no darle ese realismo desde el punto de vista de un chico de 53 años. Me comunico mucho con los actores, con mi entorno, con mis sobrinos, para saber que referentes tienen, como ven la vida. Al final nos damos cuenta que es como cuando teníamos nuestra edad, pero en otro contexto y con otros valores. Tengo un hijo de 14 años y nos sentamos a comunicarnos cosas que me interesaban para el programa, pero sobre todo dónde está su cerebro ahora y cómo vive las relaciones y todos los descubrimientos de esta etapa. experiencia impresionante. «
Resulta que no hay un usuario un poco parecido a The Age of Rage para el que la serie no haya sido un aprendizaje masivo. Y no nos sorprende; Los fans que escribieron a Nando López hace años para contarle lo mucho que sabían con el personaje de Marcos, los que vieron la adaptación teatral hace unas temporadas, hablaron de lo mismo. Es inspirador que en la era del Big Data, los proyectos de ficción se guían a través de algo más que informes y números. No nos engañemos: todas y todas y todas y cada película, cada y cada y cada y cada libro, cada y cada y cada y cada serie, hay una dinámica económica, pero ¿qué Lo maravilloso es que las historias aún pueden ir más allá de esas barreras y hacer del mundo un lugar mejor. Esperamos que esto suceda con The Age of Rage. Ya sucedió una vez.
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