Luego de tomar las riendas de una nueva entrega de la saga «Evil Dead» que funcionó como un «reboot» y un remake de la clásica película de 1981, Fede Álvarez regresó a las raíces independientes con las que inició su carrera, desde Uruguay. la presentación de su propia serie de películas, “No respires” (2016 y 2021), producida junto a su inseparable compatriota y pareja de aventuras cinematográficas Rodo Sayagues.
Ahora, el local de Montevideo se encuentra a varios pasos como director y coguionista de «Alien: Romulus», una nueva entrega de la franquicia «Alien», centrada en el enfrentamiento entre seres humanos y terroríficas criaturas alienígenas. Este episodio, que se estrenará el El 16 de agosto, se sitúa temporalmente entre la producción original de 1979, dirigida por el mítico Ridley Scott, y “Aliens” (1986), dirigida y coescrita por el no menos señalado James Cameron.
Si bien 20th Century Fox, el estudio productor, guarda celosamente la nueva película y no la mostró íntegra a la prensa antes de realizar las entrevistas requeridas, ya sabemos que «Romulus» tiene como protagonistas a una nueva generación de actores del área. Exploradores que llegan a una estación desierta para recuperar los objetos de valor descubiertos allí.
La película, producida a través de Ridley Scott, el director de «Alien» y otras dos películas similares a la saga («Prometheus» y «Alien Covenant»), planteó a Álvarez multitud de situaciones exigentes similares a cuestiones presupuestarias, la progresión de una Un relato que convencerá tanto a los amantes de la serie como a las nuevas generaciones y la técnica de una puesta en escena a la altura del impresionante legado que dejó el cineasta Dan O’Bannon.
En la entrevista con Los Angeles Times en español que también puedes localizar aquí en su versión en video, el sudamericano fundado en el sur de California habló sobre las exigentes situaciones que enfrentó, qué buscaba con su propuesta y los cuadros que completó. un elenco que incluía a la descendiente de peruanas Isabela Merced.
Fede, por lo que hemos podido comprobar de la película, evidentemente pretende rendir homenaje a la entrega original, ya sea narrativa como visualmente, a diferencia de lo que hizo con «Evil Dead», que tomó un rumbo distinto al de la primera película de Sam Raimi. ¿Puedes comunicarnos un poco sobre esta decisión?
Creo que se trata más del estilo visual, porque busqué que la película fuera la mejor combinación de la primera y la segunda, que son mis favoritas. Todos los personajes son nuevos y la historia es muy distinta a las contadas anteriormente.
Cuando la historia es diferente, la película es absolutamente diferente. Por supuesto, se incluyen algunas cosas conocidas de la saga, porque de otro modo no sería “Alien”. Aún así, me interesó el hecho de que se veía, sonaba e incluso sonaba como el original. Hicimos que el sonido de las voces y el diseño de sonido general imitaran la forma en que se grabaron antes, en cinta y no digitalmente. Esto produce directamente una sensación que te sumerge más en lo global de esas películas.
¿Era tuyo o lo planeaste con Ridley?
Fue enteramente mi decisión, en el sentido de que me preocupo mucho en todo lo que hago. He evitado las películas de estudio donde las decisiones no provienen enteramente del director.
Por supuesto, y también escribiste el guión junto a Rodo, por lo que estuviste completamente preocupado por el caso desde el principio.
Le doy el guión al estudio, les digo: “Este es el guión que quiero hacer, esta es la historia que quiero contar”, y me ayudan a realizarlo. Hay colaboración y cosas seguras que se discuten, claro; Pero no por una cuestión de agenda, de lo que quiere el estudio o lo que quiere Ridley, sino más bien por una cuestión de gusto personal. Por ejemplo, puedes desarmar eso y Ridley puede decir: «Estoy más interesado en esto, estoy menos interesado en esto». » Fue un privilegio poder colaborar con él de esta manera.
Pero es una película hecha con el mismo espíritu independiente que «Don’t Breathe». No hay mucha diferencia, porque yo también estuve cien por ciento involucrado en el proceso artístico, con un estudio y un productor que tenían sus propias opiniones. Si En «Don’t Breathe» tuve a Sam Raimi como productor, aquí tuve a Ridley Scott, y me encanta tener un productor que tiene opiniones firmes.
Es curioso que menciones «Don’t Breathe», porque en términos de presupuesto y posibilidades visuales que ofrece, las diferencias con «Alien: Romulus» son apabullantes. Sé que cuando eras adolescente dirigías tú mismo cortos de ciencia ficción, pero éste es tu primer largometraje del género, y a un nivel superlativo. ¿Qué tan complicado, entretenido o estresante es dirigir una producción de este calibre?
En realidad, lo más desconcertante era hacer lo que quería, empleando pocas veces técnicas olvidadas, haciendo todo de la forma más práctica imaginable y empleando efectos virtuales sólo cuando era necesario, pero en mezcla con los efectos que se hacían frente a la cámara. . Es cualquier cosa que no hagamos tanto esos días.
Así que casi reeduqué al equipo técnico durante el rodaje. Y es mucho más complicado y requiere más esfuerzo. Sin embargo, con cada película que hago, me doy cada vez más cuenta de que cuando tienes un día muy complicado y Intente hacer una toma que requiera mucho trabajo, termina encajando en cualquier cosa que cause una gran impresión en la audiencia. Es más larga y tiene un efecto más potente en ellos. Lo que es fácil de filmar o hacer es Es poco probable que se convierta en algo especial, porque si es muy sencillo, eso es lo que hacen todos y cada uno.
Entonces, el camino complicado es el camino correcto al comenzar una película de este estilo. Y eso es algo que también aprendí al hablar mucho con Ridley y James Cameron. Me explicaron que esas son películas que se hacen a mano, que el director tendrá que preocuparse de todo y que no puedes sentarte en tu silla y dejar que otros hagan todo por ti. Lo mismo me pasó con Bruce Campbell [el protagonista de la trilogía original de “Evil Dead”], quien me dijo: “Las películas que son sencillas de hacer son difíciles de ver. »
La protagonista de «Alien: Romulus» es Cailee Spaeny, que se pone en la piel del personaje de Raine Carradine. Su precedente es Ripley, el personaje emblemático interpretado por Sigourney Weaver que ha sido una mujer fuerte desde la primera película. En este caso, la Todos los personajes son muy jóvenes. ¿Cómo está Rain en ese momento y cómo esperas que reaccione el público ante él?
Espero que lo aprecien como personaje por sus decisiones, por su integridad, por su fortaleza. Ella es muy distinta a Ripley, y por muchas razones. Especialmente porque, desde el primer cuadro de “Alien”, Ripley era una persona clara, fuerte y decidida, y eso la convirtió en quien es.
En esta película, nuestros personajes son más un viaje; Comienzan en una posición y terminan en otra absolutamente diferente. Me interesa mucho que esta evolución se presente en ese tipo de películas, donde los personajes no tienen tanto tiempo para pasar por un procedimiento como este. Me aseguré de que existiera la área para que pasen a través de una transformación.
Caley tiene una habilidad exclusiva y un rostro exclusivo; Sus ojos son increíbles. Nos concentramos mucho en ellos, porque la emoción surge sobre todo de ahí. No puedo esperar a que otras personas vean en la pantalla los maravillosos cuadros que ha hecho.
Los latinos superamos gracias a la franquicia. En la segunda película, «Aliens», había un personaje latino, supuestamente una «chola» del este de Los Ángeles, pero fue interpretado por una actriz no latina, Jenette Goldstein. En la cuarta, “Alien Resurrection”, ya estaba el mexicano-estadounidense Raymond Cruz, y por supuesto, en la reciente “Alien: Covenant”, teníamos al mexicano Demián Bichir. Pero Isabela Merced es la primera actriz realmente latina en aparecer en la saga. ¿Por qué fue seleccionada y cómo fue la colaboración con ella? ¿Qué puedes contarnos sobre su personaje?
En todas mis películas hay al menos un personaje latino. Me gusta tener a alguien a quien pueda dirigir en español. Había notado algunas de las pinturas de Isabela y pensé que era súper talentosa. Él me inspiró en «Sicario: Día del Soldado», donde se enfrentó a Benicio del Toro.
De hecho, ella es una actriz de primer nivel. En cuanto al personaje, busqué que fuera casi como alguien del público. En mis películas hay un personaje que casi representa al público, que es un poco más inocente que los demás, que es una especie de testigo de lo que sucede en la primera fila. Isabela es casi quien lleva a la audiencia de la mano a lo largo de la historia.
De hecho, todos los actores fueron increíbles, y eso no es algo que necesariamente ocurra en muchas películas. Todos buscaban lo mismo que yo; Todos estaban allí para intentar hacer la película más productiva imaginable e hicieron todo lo posible para lograrlo.
Hay tanta gente en esta industria que, muchas veces, la ven simplemente como una película o lo que sea. Pero para mí, esta carrera es una religión, y todos los que participaron en la película se la tomaron con la misma seriedad. A veces, después de haber hecho 15 tomas, decía: «Bueno, creo que lo logramos», pero ellos decían que no, que podían hacer una más o tantas como necesitaran para que fuera perfecto.
¿Eres de los que hace muchas tomas?
No; Depende de lo que es. En esta película, cuando tuvimos que hacer las escenas que trataban de efectos prácticos, hicimos muchas tomas, porque es muy complicado hacerlas bien y hacerlas creíbles, debido a la interacción entre las criaturas y los personajes humanos. .
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Escribe artículos de entretenimiento para Los Angeles Times en Español y ya lo ha hecho para todas las ediciones impresas de HOY Los Ángeles. Anteriormente trabajó como colaborador del diario La Opinión. Inició su carrera periodística como editor y luego editor de el suplemento de entretenimiento «Vesto
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