La generación holográfica ha pasado de un concepto de ciencia ficción a una verdad con programas prácticos en las industrias. Muchos de sus programas máximos atractivos tienen que ver con el global de entretenimiento y entretenimiento.
En particular, los conciertos holográficos han abierto nuevas probabilidades para la música en vivo. Permiten a los entusiastas revivir las actuaciones de los artistas míticos y deleitarse con espectáculos inmersivos, entre otras cosas. Esta innovación redefine el concepto de «en vivo», también plantea muchas preguntas sobre la larga ejecución de eventos musicales.
Los hologramas son representaciones tridimensionales generadas a través de los láseres. Crean fotografías a todo color que pueden reemplazar el ángulo y la posición. Las fotografías producidas tienen volumen y intensidad y movimiento, por lo que pueden verse desde otros ángulos.
El procedimiento de generar hologramas llega a la investigación de cantidades masivas de datos. Esto incluye fotografías, videos y grabaciones de acción. Funciona a través de la grabación y reconstrucción de patrones suaves, vigas láser y patrones de interferencia.
El propósito final en lo global del entretenimiento es producir fotografías hiperrealistas que suministren un deleito inmersivo para el espectador.
Hasta la fecha, la generación de hologramas se ha llevado a otros programas, con notable éxito. Los programas máximos del marco de entretenimiento son los siguientes.
Uno de los programas máximos de hologramas es la habilidad para «resucitar» a los artistas muertos. La falta de Whitney Houston, por ejemplo, tiene como un avatar holográfico. Ha dado la impresión de bailarines y cantantes de respaldo en espectáculos de 75 minutos.
También se han planeado conciertos con figuras icónicas como Elvis Presley y Freddie Mercury. En frente de este último, los sobrevivientes de la Reina expresaron su preferencia por actuar cuando pueden.
Los hologramas también permiten etapas en la historia musical. La pantalla ABBA fue un ejemplo transparente. Esto se hizo en Londres empleando hologramas de los 4 miembros de ABBA, que actuaban como si estuvieran en la década de 1970. Esta tarea se desarrolló a través de metafísica y buscó a los entusiastas del envío a una edad de oro de la música pop.
La generación holográfica también permite que un artista esté «presente» en varios puestos al mismo tiempo. Esto elimina los límites físicos de los conciertos clásicos y abre la puerta a nuevas tácticas para atribuir al público global.
El uso de hologramas en los conciertos también ha generado controversias agudas. Un caso conocido fue la aparición del holograma de Ronnie James Dio, cantante de la banda dio, actuando con su banda en 2016. Aunque su viuda, Wendy, regaló, antes de todo, el proyecto, luego lo describió como un «experimento» que no necesitaba repetir.
El uso de hologramas también ha generado revisiones divididas entre entusiastas y críticas. Muchos ven esta generación como una forma de música y herencia de artistas vivos. Sin embargo, también están los que consultan la autenticidad de esas experiencias.
Algunos que esos tipos de «prefabricados» absolutamente «prefabricados» restan la autenticidad y la emoción de los conciertos. Subrayan que no nada puede actualizar la presencia de un artista en vivo y que hologramas solo la falsa realidad.
Si bien la generación holográfica y la inteligencia sintética continúan avanzando, veremos experiencias aún más realistas e interactivas. Los hologramas pueden venir con elementos de interacción directa con el público, creando programas personalizados y participativos.
Sin embargo, esta generación también plantea preguntas morales y legales sobre el uso del símbolo y los derechos de los artistas, vivos o muertos. Estas facetas deberán tratarse porque la generación se incorpora más profundamente a la industria.
A pesar de los beneficios, la implementación de hologramas en los conciertos también presenta algunos desafíos. Uno de los principales es la necesidad de una inversión abundante en generación y logística. Además, existe un debate moral sobre la representación de los artistas fallecidos, ya que es respetar la reminiscencia y los deseos de esos artistas y sus familias.
La larga racha de hologramas en la música
A medida que la generación continúa avanzando, probablemente veremos un edificio en el uso de hologramas en el entretenimiento. Con la progresión de las técnicas más complicadas y disponibles, los conciertos de la larga carrera pueden presentar actuaciones absolutamente inmersivas, donde solo puede disfrutar no la música, pero también impactante visual muestra esa experiencia.
Si bien todavía hay mucho que explorar y desarrollarse, no se puede negar que esta generación tiene la prospectiva para reemplazar la forma en que disfrutamos de la música y los conciertos. En un global donde la conexión emocional es fundamental, los hologramas pueden estar ofreciendo un exclusivo revelado que combina nostalgia, innovación y una nueva forma de celebrar el arte de la música.
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