La generación holográfica ha pasado de ser un concepto de ciencia ficción a una verdad con programas prácticos en las industrias. Varios de sus programas máximos atractivos tienen que ver con el global de entretenimiento y entretenimiento.
En particular, los conciertos holográficos han abierto nuevas probabilidades para la música en vivo. Permiten a los entusiastas revivir las actuaciones de los artistas míticos y vivir espectáculos inmersivos, entre otros. Esta innovación redefine el concepto de «directo», pero también plantea muchas preguntas sobre la larga ejecución de eventos musicales.
Los hologramas son representaciones 3 -dimensionales generadas a través de láseres. Crean fotografías en color capaces de modificar el ángulo y la posición. Las fotografías producidas tienen volumen y tienen intensidad y movimiento, por lo que se pueden notar desde otros ángulos.
El procedimiento de producción de hologramas implica la investigación de grandes cantidades de datos. Esto incluye fotografías, videos y grabaciones de movimientos. Funciona a través de la grabación y reconstrucción de patrones suaves, vigas láser y patrones de interferencia.
El objetivo final en el Global of Entertainment es producir fotografías hiperrealistas que ofrecen un deleito inmersivo al espectador. En la actualidad, y gracias a la inteligencia sintética, esas proyecciones logran recrear exactamente los movimientos, gestos y expresiones de artistas.
Hasta la fecha, la generación de hologramas se ha llevado a los espectáculos, con notable éxito. Los programas máximos en llamas en el marco de entretenimiento son los siguientes.
Uno de los programas máximos de hologramas es la opción de «criar» a los artistas muertos. La falta de Whitney Houston, por ejemplo, tiene como un avatar holográfico. Dio la impresión con bailarines y coristas en espectáculos de 75 minutos.
También se han planeado conciertos con personajes emblemáticos como Elvis Presley y Freddie Mercury. Antes de este último, los sobrevivientes de la Reina expresaron su preferencia por actuar cuando pueden.
Los hologramas también permiten etapas en la historia musical. La pantalla ABBA fue un ejemplo transparente. Esto se hizo en Londres empleando hologramas de los 4 miembros de ABBA, que actuaban como si estuvieran en la década de 1970. Esta tarea se desarrolló a través de metafísica y buscó a los entusiastas del envío a una edad de oro de la música pop.
La generación holográfica también permite que un artista esté «presente» en varios puestos al mismo tiempo. Esto elimina los límites físicos de los conciertos clásicos y abre la puerta a nuevas tácticas para atribuir al público global.
El uso de hologramas en conciertos también ha generado controversias agudas. Un caso conocido fue la aparición del Holograma Ronnie James Dio, cantante de la organización que dio, actuando con su organización en 2016. Aunque su viuda, le dio a Wendy, en primer lugar, apoyó el proyecto, luego lo describió como una «experiencia» que no necesitaba repetir.
El uso de hologramas también ha generado revisiones divididas entre entusiastas y críticas. Muchos ven esta generación como una forma de música y herencia de artistas vivos. Sin embargo, también están los que consultan la autenticidad de esas experiencias.
Algunos que esos tipos de «prefabricados» absolutamente «prefabricados» restan la autenticidad y la emoción de los conciertos. Subrayan que no nada puede actualizar la presencia de un artista en vivo y que hologramas solo la falsa realidad.
Si bien la generación holográfica y la inteligencia sintética continúan avanzando, veremos experiencias aún más realistas e interactivas. Los hologramas pueden venir con elementos de interacción directa con el público, creando programas personalizados y participativos.
Sin embargo, esta generación también plantea preguntas morales y legales sobre el uso del símbolo y los derechos de los artistas, vivos o muertos. Estas facetas deberán tratarse porque la generación se incorpora más profundamente a la industria.
A pesar de las ventajas, la implementación de hologramas en los conciertos también presenta desafíos seguros. Uno de los principales es la necesidad de abundantes inversiones en generación y logística. Además, existe un debate moral sobre la representación de artistas fallecidos, porque es respetar la reminiscencia y los deseos de esos artistas y sus familias.
La larga racha de hologramas en la música
Mientras la generación continúa progresando, veremos una construcción en el uso de hologramas en el entretenimiento. Con la progresión de técnicas más complicadas y disponibles, los conciertos de la carrera larga pueden proporcionar un rendimiento absolutamente inmersivo, donde el público puede obtener ventajas no solo de la música, pero también impactantes visualizas que toda la experiencia.
Aunque todavía hay mucho para explorar y desarrollarse, es innegable que esta generación tenga la perspectiva para reemplazar la forma en que apreciamos la música y los conciertos. En un global donde la conexión emocional es fundamental, los hologramas pueden estar ofreciendo un comprador exclusivo que combina nostalgia, innovación y una nueva forma de celebrar el arte musical. La larga racha de conciertos es brillante y emocionante, y los hologramas son un componente de este desarrollo.
Tienen un efecto sobre la IA en el consumo de música
Hologramas, recurso número uno
» + Horas +» horas
Minutos «Mins»
Dias » Dias «