En esta pandemia, la generación ha demostrado ser un verdadero aliado, una vez que muchas cosas tienen feitas remotas. El arte es un dominio que se ha visto afectado por los ajustes provocados por la era virtual, pero a medida que la pandemia se intensifica. Nesta quarta-feira (12 años) conmemora el Día Nacional de las Artes, un contexto en el que arte y generación nunca están vinculados.
Algo que se desarrolla de manera absurda como el aislamiento social tuvo que ser utilizado de por vida, o incluso más «cara a cara» imaginable habilitado a través de la tecnología. Los músicos de Incontve utilizarán este recurso para realizar presentaciones en casa, para que el público pueda acompañarlos en un tiempo genuino. Sin embargo, otros espacios de arte también se benefician de este bombo, como es el caso del artista CA CAU.
No en el último día 4 de agosto, Instagram y Youtube, donde el artista pintó un año cuadrado viviente y está comenzando a un leilo (cuyo resultado no se dará a conocer el próximo día 20), porque pretendo ubicar presupuesto para o su área cultural Atelier Travessia Y para su productor, una vez, que desencadenó una pandemia Array, cualquiera de ellos canceló todo su espectáculo.
Pintado ao vivo no @ateliertravessia
Uma publicaçao compartido a través de CA CAU (@cacauartista) el 4 de agosto de 2020 a las 5:39 PM PDT
“Ahora mismo, la generación está encajando muy vital para el conjunto de la sociedad, sumando artistas, como forma de comunicación, creación, retransmisión, presentaciones en vivo, reuniones, impuestos, conferencias, compras online”, contacta CA CAU, en entrevista con Canaltech. .
En la actualidad, está presente el procedimiento de liberación de los cuadros de O Grito, que surge en este contexto pandémico precisamente para galvanizar reflexiones sobre el momento en el que estamos insertados. O el artista describe pinturas como «um cry pela music, pela poesía, pelas artes visuales, close hair, pela society, pela vida em si». O el lanzamiento toma posición al día siguiente 26.
«El arte está en existencia, o lo que respiro, impregna las criaturas minha independientes de la época. El arte se brinda en todos los momentos de la historia en esta época de pandemia y de excesiva importancia para la creación como un respiro, un registro de su tiempo. . Array fomentando la discusión y las conexiones. Me anima a través de lo que promueve, promueve en mi entorno. O Grito y partitura o conjunto de mis hijos: música, música, clip, e-book, sitio, pintura, que se anima a través de este momento distópico En lo que vivimos, una actitud artística que marca esta época ”, explica.
El artista vio la tecnología, una oportunidad para lanzar un nuevo formato de su ebook de poesía, titulado Olho D’gua, mediante la adición de un e-ebook (que será lanzado en este cuarto incluido).
Cuando el arte está conectado a la tecnología, YouTube se ha mostrado muy útil para los artistas que muestran su trabajo. Con esto en mente, la plataforma de video ha dado la bienvenida a muchos profesionales del dibujo de otros campos artísticos. O el músico Leandro, por ejemplo, usa su canal Joo Bemol para enseñar lo que sabe.
“Busqué aprender, me interesaba la generación y tenía todo o aparato para empezar a generar videos. Con isso crecieron mucho los youtubers. Busqué ganar y experimentar. Tal vez algunas tesis, y el logo se resolvió en una amenaza. contar.
Las palabras de un músico, para ayudar a la generación de diversas formas. «Mire a un músico práctico que puede grabar sus inspiraciones como un grabador de teléfono celular. Es imaginable grabar en multipista con una computadora no pública o al mismo tiempo que su teléfono inteligente. Hay plataformas de audio y video que actualizan los medios físicos, por eso, muchas otras personas están contemplando la opción de grabar un disco, desenredar una cuerda, grabar sus composiciones y apostar por el mundo total «, dice.
Leandro Acrescenta: «Obviamente, como esas cosas siguen siendo mucho para quemar, más dinero para invertir, hay plataformas democráticas más o menos mínimas que sirven de caja para cualquiera. Todos los espacios de Internet».
Uma publicaçao compartida a través del Museu de Arte de Sao Paulo (@masp) el 11 de agosto de 2020 a las 7:22 p.m.
En ocasión de una pandemia, los museos inevitablemente datan ocasionalmente de las puertas, con la multitud de visitantes. No, en un intento por seguir dibujando olhares para sus obras, los espacios ahora son virtuosos. El Museu de Arte Moderna (MAM) de Río de Janeiro, por ejemplo, últimamente se está ejecutando en contenido para redes sociales, brindando oficinas e invitando a los artistas a compartir sus procesos artísticos en vivo y en videos.
Enquanto isso, o Museu de Arte de Sao Paulo (MASP-SP), que gracias a una pandemia es con las portadas fechadas de las exposiciones adied, proporcioné contenido para una presentación virtual. El Museu da Imagem e do Som (MIS) de Sao Paulo también ha descubierto una web local para abordar el escenario de la forma más productiva imaginable, mediante la creación de un patrimonio virtual y la creación de una iniciativa llamada MISemCASA. Além disso, o Instituto Moreira Salles (IMS) trabaja con artistas en un encargo llamado IMS Convida, para no reunir nuevas obras.
Para su tiempo, o bien Google tiene un recurso para albergar museos, o Google Arts and Culture (disponible para la web, Android y también iOS), que toma mérito de la misma generación de Street View para llevar a los usuarios a exposiciones virtuales, interagindo com como obras de arte, no tienes colección. Esta plataforma también usa su ubicación, no Google Maps, por lo que puede ver los museos en su área.
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