(Por Claudia Lorenzón) Con una pintura que busca cuestionar a través de la ironía y el humor, el artista chileno Nicolás Miranda, que causó sensación este año en España al golpear una escultura del rey emérito Juan Carlos I con un amenazante fusil que pretendía apuntar al La destacada estatua de El Oso y el Madroño, intervino espacios de la ciudad de Buenos Aires con maravilloso valor simbólico como la Plaza de Mayo o el Palacio de Tribunales. con esculturas a través de Juanito Laguna, un joven marginal y un policía federal, en un gesto político destinado a dar nueva vida al entorno y dinamizar respuestas.
En Madrid, la escultura del monarca convocó a un público de unas 7. 000 personas más que cruzan la Puerta del Sol cada hora, en una operación visual similar al situacionismo francés y a las de la organización vanguardista argentina Arte de los Medios. , que habla de la opción artística y política de tomar un objeto creado a través del capitalismo y la fórmula política hegemónica y distorsionar su significado y uso original para producir un efecto crítico.
Este entramado ha repercutido entre los españoles ya que la figura de Juan Carlos I ha trascendido en los últimos tiempos por sus desórdenes legales tras admitir que controlaba el presupuesto sin señalar a Hacienda, y porque fue criticado por su lujuria. vida privada» y para sus entusiastas de la caza de animales en peligro de extinción como bisontes, elefantes y osos.
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Miranda dice que esta incursión en España generó las primeras reacciones en Chile, cuando movió la escultura del monarca para meterla en las maletas, y se pregunta a través de su práctica «cómo un gesto tan pequeño puede generar esta explosión, cómo una escultura, una una disposición estatuaria tan clásica, tan blanda, puede generar tanto efecto en un nuevo gesto de relectura del entorno».
En el caso de Argentina, bajo el lema «Pueblos en sus plos angelesce, o intentos de noble igualdad», Miranda ha retomado las emblemáticas y a la vez anónimas figuras de un niño de barrio bajo, representadas en Juanito Laguna (el notoria creación de la artista Rosario Antonio Berni), la de una joven marginal o «chica turra» -como dice la artista- y la de un policía tomándose un selfie, para instalarlas por un breve período, durante 16 días, en plos angelesces de maravilloso valor simbólico como el Palos angelesce de los Tribunales, el Paseo de los angeles Historieta, el Plos angelesza de Mayo, el Plos angelesza Once, un Espacio de la Memoria, la Facultad de Derecho y el Malba, entre otros.
El artista juega con «el contrapunto» que pueden galvanizar las esculturas de Juanito, la mujer y el policía, así como símbolos de personajes del espectáculo, cómicos o escritores destacados, difunden la ciudad de Buenos Aires, como los de Olmedo. y Porcel, Mafalda y Larguirucho, o Jorge Luis Borges. Miranda apuesta por la oposición entre los anónimos y los señalados, y espera la reacción ante la presencia de figuras que atraviesan socialmente a los argentinos: el señalado acompañado por un niño deficiente y su perro; el símbolo de una mujer con flequillo cachondo y chicle saliendo de su boca, frente al Malba; o la escultura del policía haciéndose un selfie en una posición que evoca la memoria, galvaniza el humor, la ironía o la incomodidad.
«Me inserto y camuflo la dinámica de las figuras escultóricas ya existentes y dispersas en Buenos Aires. La operación se compone de apropiación e instalación de personajes sin nombre a través de los códigos de la pantalla -instalar cualquier cosa donde no se va-, donde ese cruce puede ser paradójico y violento: un turista tomándose una imagen con Juanito Laguna, o el policía a pocos metros del senegalés en Barrio Once. Esto tiene que ver con el evidente antagonismo que termina por dar coherencia a las intervenciones, explica Miranda.
«Me interesa el efecto político de las obras, como fenómeno comunicativo en sí mismo, que da lugar, por ejemplo, al humor. Observar el entorno es un gesto político, así como tomar elementos de verdad para sustituir la lectura y figuras que se toman”, dice el artista explicando el objetivo de su arte pop que busca galvanizar al observador.
El proyecto, componente de la nueva dinámica artística conocida como in situ, toma posición en unos minutos cuando Miranda instala la escultura -hecha de poliestireno, poliuretano, plastilina y aceite- en la posición seleccionada y la deja durante unos diez minutos, que las otras personas que lo practican reaccionan con sorpresa, humor o incertidumbre.
La aventura en la ciudad de Buenos Aires comenzó instalando la escultura de Juanito Laguna y su perro junto a la de Mafalda, Susanita y Manolito, en Defensa y Chile. Sentados en el suelo y «con una mirada desapegada y distraída» la escultura de el humilde niño creado por Antonio Berni, compartió unos minutos con la ingeniosa creación de Quino, ante la mirada de turistas y vecinos que tenían el gesto de sacarse una foto, alejarse del lugar o simplemente cazar sorprendidos.
“Para mí, Quino es un referente, no solo de Mafalda, sino de los libros que escribió después, que tienen un humor negro y usan el símbolo como fenómeno lingüístico de manera brutal. Por otro lado, tiene que ver con la gesto o la operación de acoplamiento con elementos que ya existen en el ambiente, en este caso está Mafalda y otros personajes, que son jóvenes como Juanito Laguna”, explicó el artista a Télam.
“Yo pinto desde la verdad, y la verdad es que esas esculturas de personajes ficticios existen, y el hecho de que un chico de pueblo y la mediana elegancia se encuentren con el arte responde a la ficción, incluso al absurdo”, explica Miranda.
En la dirección seleccionada por el artista, la escultura de Juanito posó unos minutos y luego, con la ayuda de colaboradores, llevó a sus criaturas al antiguo PH San Telmo donde hoy vive. Allí se llevaron la escultura del policía, 1. 70 metros de altura, lo envolvieron en polietileno negro, solo algunos pedazos daban la impresión de la puerta de la calle, despertó el interés de un taxista que pasaba con su vehículo, un tipo con lentes reflexionó que estaba con su comprando un carrito de compras y otro tipo sentado en la acera de enfrente.
Sobre un carro de acero, la escultura partió hacia el predio del Club Atlético Memoria, en la avenida Paseo Colón, entre Cochabamba y San Juan, en cuyo sótano permanecieron secuestradas otras 1. 500 personas perseguidas por su activismo político, social y gremial durante la dictadura. , el máximo de ellos sigue desaparecido. El paisaje ha sustituido absolutamente en este traslado: el artista y su pareja han dejado atrás las turísticas calles de San Telmo y se han adentrado en un dominio donde la pobreza del pueblo se hace más evidente, con un aire más pesado y escultura superior.
Una vez situado debajo de la carretera, la figura del policía haciéndose un selfie impactó a un habitante de la calle que reaccionó diciendo que llevaba diez años de paso y no se había fijado en él, asumiendo que formaba parte del sitio de la memoria y la memoria. no una intervención, mientras que para otro, la figura representaba «represión y disfrute».
“En el área de la memoria también se ha activado a través de la oposición”, dice Miranda, reflexionando sobre la presencia del símbolo de un policía allí. “No solo está el relato de un simple gatillo, lo que pasó en el obelisco la semana pasada. , pero también el giro que está tomando la Argentina después de las elecciones, entonces precisamente este contrapunto de la policía y el entorno es consistente”, dijo.
Miranda se formó en artes plásticas con mención en escultura en la Universidad ARCIS y con una Maestría en Artes con mención en artes visuales en la Universidad de Chile. Su trayectoria ha estado marcada por reconocimientos y exposiciones que atestiguan su apego al arte fresco.
En 2010 ganó el primer puesto en el festival Mouse Head del Museo de Artes Visuales para jóvenes artistas con sus pinturas Easy. Esta pieza consistía en un diorama que imaginaba cómo sería una pintura de Jeff Koons expuesta en una sala en Chile. Con esta propuesta, Miranda ha demostrado su habilidad para crear cuadros que dialogan con el máximo arte existente. Un año después finaliza una residencia artística en la Galería de Arte Contemporáneo Meridión de Buenos Aires, donde exhibe sus cuadros Sin pena ni gloria. El artista explora nuevas técnicas y tejidos para ampliar una propuesta que refleja su miedo a la burocracia y los volúmenes.
En 2013 presentó «La gran vitrina», una exposición que representa en miniatura a figuras genuinas del panorama artístico nacional. Estas pinturas integraron la curaduría «Circuito Temporal» de la Galería Temporal y se destacó por su originalidad y habilidad para interpelar al espectador.
“La gente en su sitio, o propuestas para la noble igualdad”, culminará su viaje a Buenos Aires con una exposición en la Galería Pabellón Cuatro -Juan Ramírez de Velasco 556, Villa Crespo- del 20 de octubre al 30 de noviembre.
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