Esto no es frecuente: hay obras que de inmediato galvanizan una chispa de alegría. Esto ocurre cuando ves Humana, una megainstalación hecha de retazos convertidos en formas resplandecientes, muchas de las cuales están suspendidas: una especie de cosmos hipnótico que se esconde desierto objetos. Con una tonelada de desechos, Jessica Trosman y Martín Churba crearon esta instalación site-specific en el vestíbulo del primer piso de la Usina del Arte.
El efecto causado por esa burocracia es tan duro que cuesta creer que están hechos con desechos. Trabajaron con telas recicladas proporcionadas a través de la cooperativa El Ceibo, Baires Cero y la cooperativa de empleados Diego Duarte (Alicia Duarte, fundadora de la cooperativa en recuerdo de su hermano que desapareció después de que una excavadora le arrojara basura en la propiedad de Ceamse, trabajó con el dúo de artistas).
Crearon con los elementos que acordaron con los cooperativistas: barriles, botellas, frascos, cajas de todo tipo, un botiquín, un inodoro, bandejas de poliestireno para alimentos, entre otros. Los artistas luego pintaron, calentaron, trituraron , inflado y remodelado los artículos a la alquimia.
Trosman y Churba, quienes en conjunto conformaron el dúo de máxima vanguardia de la moda argentina con TrosmanChurba (como se llamaba el logo entre 1997 y 2002) y que vendían sus creaciones a ciudades como Tokio y París, se reencuentran luego de 20 años para este encargo artístico que requirió dos años de trabajo, con la recomendación del crítico de arte Fernando Farina y con el acompañamiento curatorial del artista Carlos Herrera. En el proceso artístico también utilizaron seguras técnicas de diseño en las que combinaron telas para crear texturas.
El dúo de artistas apuntó a otros conceptos que condensan la tensión dicotómica entre el rechazo que provoca el te y el irresistible atractivo que provoca el correr con piezas recicladas: la joyería plebeya nacida del vertedero.
«Buscamos hacer una membrana, un volumen, una piel social de plásticos y textiles reciclados que invita a pensar en la transformación y el futuro, lo que está pasando hoy con la basura y el medio ambiente», dice Trosman, quien vendió su ropa. logo en 2019 a la escultura. Durante su carrera como diseñadora, ha sido elegida varias veces entre los cien diseñadores más sensatos del mundo a través de los libros de moda Sample y Fashion Now. Su producción ha sido celebrada en revistas de moda como Vogue. París, SelfService, Purple y AnOther Magazine. Además, el Gobierno de nuestro país le otorgó una distinción especial en 2011 por su vanguardista modelo exportador. Este año presentó una instalación, curada por Diego Bianchi, en la Galería Gachi Prieto.
Ahora, Trosman y Churba han dejado de vestir cuerpos para crear nuevas figuras que dominan la arquitectura de la Usina del Arte y desafían a nuevos cuerpos. Las hicieron con palos, hierro, telas y tejidos rescatados a través de cooperativas de recuperación urbana.
“Reciclar nos enseña que lo que desperdicias posiblemente no sea. Basura es lo que ya no te devuelven”, dice Chumba. Y agrega: “El concepto está en crisis ya que los biotejidos están hechos de cáscaras de papa. ¿Más que otros o son todos tejidos que queremos cuidar y buscar un momento de vida para ellos?
Ya en plena pandemia, cuando no era imaginable desmayarse y el local estaba cerrado, Churba empezó a crear con las telas que tenía a mano -plantas, cajas, bolsas de café, empaques, pinzas para la ropa, entre otros elementos- y para compartir esos reportajes en el ciclo «Pasale el trapo», en Instagram. Posteriormente, él y Trosman se reunieron para elegir piezas de un lote de ropa de trabajo.
«Estas pinturas las hicimos en honor a los reciclados, nos preguntamos qué hacemos con los desechos humanos. Esos objetos eran de otra gente que no conocíamos, tienen otra alma», dice el artista sobre esta tonelada de basura remodelada en un aireado. pinturas hasta el punto de que resulta flotar.
“Creemos a largo plazo con lo que hay”, dice Churba, quien ha sido identificada como una destacada figura cultural, además de recibir el Premio Konex en 2002, 2008 y el Konex Platino en 2012. Con este ahorro de recursos, se instalaron durante dos meses en un taller instalado en la Usina del Arte (donde trabajaban en el horno, calentaban los materiales reciclados, los inflaban y remodelaban) que ahora se puede conocer visitando la exposición. Además, como componente de la exposición, hay talleres de reciclaje para adultos y niños.
Se propusieron crear una nueva piel para encubrir cargas de kilos de residuos –lo que también muestra la dicotomía entre el sector de la sociedad que más consume y, por tanto, produce el máximo de residuos y, por otro lado, el que se apropia de estos los residuos sobreviven. Lo construyeron con plástico de otros tejidos (nylon, polietileno, etc. ) fundidos y combinados con tela. Esta unión ha dado como resultado una estructura muy resistente. Además, Natalia Calla, tejedora que trabaja en Tramando (un corporativo de Churba que combina los estudios textiles con la progresión estratégica del diseño de prendas y artículos para el hogar) tejió prendas de punto de punto con tejidos reciclados la técnica del ganchillo: una hiperrresistente y estructura elástica ligera, clave para la instalación.
Al visitar Calla, los artistas notan una faceta de la Villa 31 a la que hacen un guiño en su instalación. “Vimos el dominio del Retiro, donde se encuentra la Villa 31, que da a la avenida. La materialidad toma las calles. Algo encantador y muy otro de lo que ocurre en la Avenida del Libertador, a doscientos metros. Están todos los vendedores, hay montañas de materiales recuperados, hay mucha gente, mucha vitalidad. Las piezas que hicimos tenían una datación muy fuerte. con esas tomas de dominio que regularmente suceden en esos barrios, más en la periferia, donde el mercado está en la calle, se combina el recuperador con el mercado. La materialidad es otra, la expresión es otra”, dice Churba. Y agrega: “ Pensamos que la basura tenía que ver con el terreno, con el campamento”. Por eso decidieron que algunas partes de la instalación merecían ser apoyadas en el suelo del vestíbulo de la Usina del Arte.
Churba colabora con Red Puna, una organización de industriales y campesinos de los pueblos originarios de la Puna de Jujuy y la Quebrada de Humahuaca, y con la Cooperativa La Juanita, en Gregorio de Laferrere (con quienes hicieron calzas y confeccionaron 10. 000 barbijos). . Con la Cooperativa Diego Duarte, eje de oficios y trabajos, lleva 4 años ejecutando procesos de recuperación y reconversión de materiales.
“Humana es un reflejo del consumo”, explica Trosman. “ Y de la conexión que tenemos con lo que ya no nos sirve”, añade Chumba, refiriéndose a esas burocracias a las que les han dado nueva vida. Las descargas se han convertido en un marco. torbellino, un hipnótico movimiento en espiral. Guirnaldas de joyas emergen de los desechos: en esta deslumbrante instalación hay una línea borrosa entre objeto de preferencia y despojo. Una frontera volátil entre deslumbrante buena apariencia y materia desagradable; entre la gravitación y el peso muerto que devora.
Humana se puede ver en Usina del Arte (Caffarena 1, esquina Pedro de Mendoza, CABA). La entrada es libre los viernes de 15 a 20 h y los sábados, domingos y festivos de 11 a 20 h. Hasta febrero. Talleres de reciclaje para pequeños y mayores en noviembre: sábados, domingos y festivos de 15h a 18h (excepto sábado y domingo 13).
Si te dieran aquí. . .
Es porque te interesa la información rigurosa, porque agradeces tener alguna otra mirada más allá del bombardeo diario de la gran mayoría de los medios. Page/12 tiene un compromiso de más de 30 años con ella y cuenta contigo para renovarlo cada y cada día. Defendí la otra mirada.
Defendí tu voz.
La Marcha del Orgullo LGBTIQ
Relaciones con Argentina, el peronismo y Sudamérica
Máximo Kirchner cerró congreso del PJ en Buenos Aires
Alusión crítica al presidente y cautela al macrismo
Relaciones con Argentina, el peronismo y Sudamérica
Máximo Kirchner cerró congreso del PJ en Buenos Aires