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Ya sea que te guste la pintura figurativa, el surrealismo, la generación o la música electrónica, el artículo de este mes tiene para ti.
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Es emocionante ver galerías de todo el mundo reabrir sus puertas e invitar nuevamente a los visitantes. Y aunque las cosas todavía se mueven lentamente, y muy, por lo que eran, esto marca un paso vital para rejuvenecer la escena del arte, asegurándose de que esté pasando por este momento difícil.
Como siempre, hemos reunido una amplia diversidad de exposiciones de todo el mundo, desde retratos figurativos hasta surrealismo, generación y música electrónica. Definitivamente hay algo que despierta tu interés, así que si puedes y puedes hacerlo de forma segura, ¡sal y en tu galería o institución local!
John Sturrock
Anunciado como la galería al aire libre permanente más grande de Londres, The Outside Art Project en King’s Cross verá diversas organizaciones culturales realizar exposiciones de obras en 2D durante todo el año. Las piezas se exhibirán en 15 bancos, cada uno de dos metros de ancho y capaces de exhibir dos obras de arte, esparcidas por King’s Cross, sin visibilidad y abiertas. La exposición inaugural, Games We Play, se organiza a través de la Galería del fotógrafo y presenta obras de Julie Cockburn, Luke Stephenson y Weronika Gosicka, que representan «tomas espirituales y subversivas de actividades recreativas y de verano clásicas».
Detroit Art Mile
Este nuevo Festival de Arte de la Ciudad de Detroit viene con un extenso programa de exposiciones y ocasiones, en colaboración con aproximadamente 60 espacios artísticos locales. Dada la situación existente, hay muchas ocasiones en línea, como exposiciones virtuales, ventas de arte y visitas virtuales a museos, así como ocasiones IRL en vivo, agregando visitas de estudio, proyecciones de películas y música en vivo. Lo más destacado viene con la exposición virtual artWork, que presenta obras a través de artesanos de Detroit; al Museo de Perlas Africanas Dabls Mbad (en la foto); y una variedad de películas decididas a través de la curadora Lucy Mensah, agregando Woman Queen Chronicles, sobre las vidas de 4 mujeres trans negras que viven en Detroit.
Kraftwerk 3D, foto a través de Peter Boettcher. Imagen del museo del diseño
Inaugurada a fines de la semana pasada, la nueva exposición del Design Museum celebra los 50 años de la mítica banda alemana Kraftwerk con un espectáculo tridimensional. Ingrese al mundo visual de The Chemical Brothers para uno de sus míticos espectáculos en vivo, ya que los elementos visuales y los accesorios de iluminación interactúan para crear una nueva diversión tridimensional a través de Smith y Lyall, con la canción ganadora del Grammy Got to Keep On. Evocando la alegría de estar en un club, la exposición lo enviará a través de las personas, el arte, el diseño, la generación y la fotografía que han dado forma al panorama de la música electrónica.
Latin American Foto Festival
El tercer festival anual de fotografía latinoamericana del Centro Documental del Bronx presentará fotografías a gran escala de las pinturas de Melrose a través de galardonados fotógrafos del Caribe y América Latina. Se exhibirán obras de artistas de Colombia, Brasil, Puerto Rico, México, Venezuela, Chile y Argentina con imágenes de diversos proyectos a largo plazo dirigidos a temas sociales. Dos de esos artistas vienen con Luisa Durr, quien muestra sus fotografías de vaqueras y la vida de rodeo en Brasil, mientras que las pinturas de Adriana Parrilla exploran las raíces culturales de la identidad afro en Puerto Rico.
Cao Fei, Nova 01, 2019, Impresión de inyección de tinta, 150x105cm. Cortesía del artista, Vitamin Creative Space y Spret Magers. Galerías serpentinas de imagen
Los planes de Cao Fei se reabrieron en Serpentine después de que la galería se vio obligada a cerrar debido a Covid-19. Un artista y cineasta multimedia fundado en Beijing, el video, los medios virtuales, la fotografía y los artículos juegan un papel en el compromiso del artista con una era de desarrollo tecnológico inmediato. En esta exposición, el artista famend combina obras nuevas y existentes en «una instalación inmersiva y específica del sitio, ampliando los temas de automatización, virtualidad y generación en los que Cao Fei se basa continuamente.
Dotted Peace, 2000 a través de Hassan Hajjaj. © Hassan Hajjaj cortesía del artista y New Art Exchange. Image Arnolfini
Lleno de fotografías expresadas en el portafolio del artista, que la galería describe como «una combinación exuberante de colores, patrones, logotipos de logotipos adecuados y objetos descubiertos», Hassan Hajjaj: The Path es una exploración de la cultura global en todos los continentes a través del prisma exclusivo de los marroquíes. . -Fotógrafo británico. La exposición incluye 3 obras principales: Dakka Marrakchia, My Rockstars y Between, y se montó a través del notable curador y locutor Ekow Eshun.
En contacto
In Touch es una investigación táctil, ubicada en un área que se opone a la tacto con las pinturas de los artistas Sola Olulode, Alix Marie, Jane Hayes Greenwood, Patricia-Marie-France Martin, Mandy Franca, Paulette Phillips y Charlotte Edey. La pantalla considera el tacto como un ancla, nuestro desarraigo cuando falta. Los últimos meses han puesto el toque en la vanguardia de nuestras mentes. El primer sentido para expandirse en los bebés, el tacto, es un componente integral de cómo nos relacionamos, ya sea con nuestro entorno y con los demás. La exposición virtual considera la señalización táctil a través de formas de arte, agregando fotografía, cine, tapiz y dibujo.
Mujeres fantasticas
Fantastic Women at the Louisiana es una presentación de las pinturas pasadas por alto de artistas surrealistas femeninas. Como explica la descripción de la exposición, «un gran número de surrealistas masculinos – Magritte, Dali, Miro o Max Ernst – siguen siendo ampliamente conocidos y celebrados», sin embargo, pocas personas conocen mujeres que también han pintado en el mismo círculo. Junto a nombres conocidos como Louise Bourgeois, Frida Kahlo, Leonora Carrington y Meret Oppenheim, esta será la primera oportunidad para notar artistas como Kay Sage, Leonor Fini y Toyen en Dinamarca.
Emily Manwaring: No podemos dejar pasar el verano, 2020. Imagen Thierry Goldberg
Y The Sun Left es una exposición de la organización que presenta trabajos a través de Emily Manwaring, Bony Ramirez, Sydney Vernon, Brandy Wednesday y Connar Weston. Cada uno de los artistas en la exposición adopta la figura como una figura central en sus pinturas, empleando la forma humana para unirse al espectador. Saltando entre lo surrealista y lo banal, varias veces en la misma habitación, esos cinco artistas pintan a otras personas en desvergonzados estilos idiosincrásicos, compartiendo una actitud honesta, aunque inquietante, sobre la experiencia humana.
Installation View of Rebecca Ness: Pieces of Mind (July 10–August 31, 2020). Nino Mier Gallery, Los Angeles, CA. Image via Nino Mier
Las recientes pinturas y obras en papel de Rebecca Ness revelan nuevos espacios y rituales cotidianos, momentos sofisticados que reflejan cambios profundos. Representando los entresijos de la vida cotidiana, las obras de Ness son «precisas y caricaturescas» en un gusto que ilustra «el desorden ocasional de un espacio de trabajo en casa». Sus culturas son únicas y los rostros de sus súbditos quedan fuera del escenario, los ephemerals de la vida – tazas, montones de The New York Times y un gato cachorro – ayuda para dar forma a un retrato de la vida de Ness y proporcionar un símbolo reflejado en el primera parte de este año que trajo a la artista interna y «aún más en el símbolo de sí misma en su trabajo». Nino Mier compara a Ness con otros pintores figurativos frescos, agregando a Jordan Casteel, Raffi Kalenderian, Arcomonoro Niles y Jonas Wood.
Ruby Boddington
–
Ruby se unió a ella como Nice That como asistente editorial en septiembre de 2017 después de graduarse del curso de diseño de comunicación gráfica en Central Saint Martins. En abril de 2018, se convirtió en editora en jefe y en agosto de 2019 fue nombrada editora asistente. Póngase en contacto con Ruby sobre los conceptos que podría tener para largas historias en el sitio.
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21 Downham Road
Londres, N1 5AA, Reino Unido
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(0) 20 7739 5222
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© Eso es 2020 Nice Face Logo © Está diseñado y evolucionado a través de la Oficina de Asuntos Visuales
Ruby joined the It’s Nice That team as an editorial assistant in September 2017 after graduating from the Graphic Communication Design course at Central Saint Martins. In April 2018, she became a staff writer and in August 2019, she was made associate editor. Get in contact with Ruby about ideas you may have for long-form stories on the site.
La Casa de la Ilustración cambiará el nombre y se trasladará al establecimiento de 8 millones de libras planeado para Islington en Londres, y la galería existente permanecerá cerrada hasta su toque final previsto en 2022.
El diseño utiliza una fórmula de cuadrícula que aplica formas y símbolos geométricos ambiciosos para constituir las industrias de Coventry, junto con imágenes de sus habitantes.
Los hermanos utilizaron sus disciplinas individuales para crear una exposición en febrero, que ahora están explorando con más detalle en la publicación de Kiblind Editions.
Diseñado a través de Parat.cc en colaboración con Nam Huynh, el equipo combinó una personalidad considerada y juguetona para el décimo aniversario del Museo Brandhorst.
El ilustrador parisino nos habla de su nueva serie, la Fundación Kebbi, un museo imaginario que le llevó seis meses crear.
El dúo de artistas renunció a sus estimados cargos como académicos después de que la RA les dijera que se realizaría una exposición de sus pinturas.
Es emocionante ver galerías de todo el mundo reabrir sus puertas e invitar nuevamente a los visitantes. Y aunque las cosas todavía se mueven lentamente, y muy, por lo que eran, esto marca un paso vital para rejuvenecer la escena del arte, asegurándose de que esté pasando por este momento difícil.
Como siempre, hemos reunido una amplia diversidad de exposiciones de todo el mundo, desde retratos figurativos hasta surrealismo, generación y música electrónica. Definitivamente hay algo que despierta tu interés, así que si puedes y puedes hacerlo de forma segura, ¡sal y en tu galería o institución local!
John Sturrock
Anunciado como la galería al aire libre permanente más grande de Londres, The Outside Art Project en King’s Cross verá diversas organizaciones culturales realizar exposiciones de obras en 2D durante todo el año. Las piezas se exhibirán en 15 bancos, cada uno de dos metros de ancho y capaces de exhibir dos obras de arte, esparcidas por King’s Cross, sin visibilidad y abiertas. La exposición inaugural, Games We Play, se organiza a través de la Galería del fotógrafo y presenta obras de Julie Cockburn, Luke Stephenson y Weronika Gosicka, que representan «tomas espirituales y subversivas de actividades recreativas y de verano clásicas».
Detroit Art Mile
Este nuevo Festival de Arte de la Ciudad de Detroit viene con un extenso programa de exposiciones y ocasiones, en colaboración con aproximadamente 60 espacios artísticos locales. Dada la situación existente, hay muchas ocasiones en línea, como exposiciones virtuales, ventas de arte y visitas virtuales a museos, así como ocasiones IRL en vivo, agregando visitas de estudio, proyecciones de películas y música en vivo. Lo más destacado viene con la exposición virtual artWork, que presenta obras a través de artesanos de Detroit; al Museo de Perlas Africanas Dabls Mbad (en la foto); y una variedad de películas decididas a través de la curadora Lucy Mensah, agregando Woman Queen Chronicles, sobre las vidas de 4 mujeres trans negras que viven en Detroit.
Kraftwerk 3D, photo by Peter Boettcher. Image via the Design Museum
Inaugurada a fines de la semana pasada, la nueva exposición del Design Museum celebra los 50 años de la mítica banda alemana Kraftwerk con un espectáculo tridimensional. Ingrese al mundo visual de The Chemical Brothers para uno de sus míticos espectáculos en vivo, ya que los elementos visuales y los accesorios de iluminación interactúan para crear una nueva diversión tridimensional a través de Smith y Lyall, con la canción ganadora del Grammy Got to Keep On. Evocando la alegría de estar en un club, la exposición lo enviará a través de las personas, el arte, el diseño, la generación y la fotografía que han dado forma al panorama de la música electrónica.
Festival Latinoamericano de Fotografía
El tercer festival anual de fotografía latinoamericana del Bronx Documentary Center presentará fotografías a gran escala de las pinturas de Melrose a través de galardonados fotógrafos del Caribe y América Latina. Se exhibirán obras de artistas de Colombia, Brasil, Puerto Rico, México, Venezuela, Chile y Argentina con imágenes de diversos proyectos a largo plazo dirigidos a temas sociales. Dos de esos artistas vienen con Luisa Durr, quien muestra sus fotografías de vaqueras y la vida de rodeo en Brasil, mientras que las pinturas de Adriana Parrilla exploran las raíces culturales de la identidad afro en Puerto Rico.
Cao Fei, Nova 01, 2019, Impresión de inyección de tinta, 150x105cm. Cortesía del artista, Vitamin Creative Space y Spret Magers. Galerías serpentinas de imagen
Los planes de Cao Fei se reabrieron en Serpentine después de que la galería se vio obligada a cerrar debido a Covid-19. Un artista y cineasta multimedia fundado en Beijing, el video, los medios virtuales, la fotografía y los artículos juegan un papel en el compromiso del artista con una era de desarrollo tecnológico inmediato. En esta exposición, el artista famend combina obras nuevas y existentes en «una instalación inmersiva y específica del sitio, ampliando los temas de automatización, virtualidad y generación en los que Cao Fei se basa continuamente.
Dotted Peace, 2000 a través de Hassan Hajjaj. © Hassan Hajjaj cortesía del artista y New Art Exchange. Image Arnolfini
Lleno de fotografías expresadas en el portafolio del artista, que la galería describe como «una combinación exuberante de colores, patrones, logotipos de logotipos adecuados y objetos descubiertos», Hassan Hajjaj: The Path es una exploración de la cultura global en todos los continentes a través del prisma exclusivo de los marroquíes. . -Fotógrafo británico. La exposición incluye 3 obras principales: Dakka Marrakchia, My Rockstars y Between, y se montó a través del notable curador y locutor Ekow Eshun.
En contacto
Y The Sun Left es una exposición de la organización que presenta trabajos a través de Emily Manwaring, Bony Ramirez, Sydney Vernon, Brandy Wednesday y Connar Weston. Cada uno de los artistas en la exposición adopta la figura como una figura central en sus pinturas, empleando la forma humana para unirse al espectador. Saltando entre lo surrealista y lo banal, varias veces en la misma habitación, esos cinco artistas pintan a otras personas en desvergonzados estilos idiosincrásicos, compartiendo una actitud honesta, aunque inquietante, sobre la experiencia humana.
Vista de instalación de Rebecca Ness: Pieces of Mind (10 de julio – 31 de agosto de 2020). Galería Nino Mier, Los Ángeles, California. Imagen Nino Mier
Las recientes pinturas y obras en papel de Rebecca Ness revelan nuevos espacios y rituales cotidianos, momentos sofisticados que reflejan cambios profundos. Representando los entresijos de la vida cotidiana, las obras de Ness son «precisas y caricaturescas» en un gusto que ilustra «el desorden ocasional de un espacio de trabajo en casa». Sus culturas son únicas y los rostros de sus súbditos quedan fuera del escenario, los ephemerals de la vida – tazas, montones de The New York Times y un gato cachorro – ayuda para dar forma a un retrato de la vida de Ness y proporcionar un símbolo reflejado en el primera parte de este año que trajo a la artista interna y «aún más en el símbolo de sí misma en su trabajo». Nino Mier compara a Ness con otros pintores figurativos frescos, agregando a Jordan Casteel, Raffi Kalenderian, Arcomonoro Niles y Jonas Wood.
Al final del año, tómese los días restantes de vacaciones y diríjase a algunas de las ocasiones de arte y diseño que tomarán posición en diciembre. Te traemos las ocasiones y exposiciones que toman posición en Nueva York, Londres, París, Rotterdam y Curitiba.
Ya sea que te guste la pintura figurativa, el surrealismo, la generación o la música electrónica, el artículo de este mes tiene para ti.
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© Eso es 2020 Nice Face Logo © Está diseñado y evolucionado a través de la Oficina de Asuntos Visuales
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